Récompenses AsiaWPA 2026 (Hong-Kong)

Photographe Strasbourg récompenses internationales : 17 distinctions au concours AsiaWPA 2026 (Hong Kong)

Photographe Strasbourg récompenses internationales :Il y a des saisons de concours qui confirment un cap, et d’autres qui le redessinent. Celle-ci appartient clairement à la seconde catégorie. En tant que photographe à Strasbourg, je cumule désormais les récompenses internationales sur plusieurs continents — et cette nouvelle en est la dernière preuve en date. Sur la première moitié 2026 du concours international AsiaWPA, organisé à Hong Kong, 17 de mes images ont été récompensées : deux premières places, une troisième place, et quatorze Excellence Awards, répartis sur quatre catégories différentes — Portrait Individuel Créatif, Fashion/Boudoir/Fine Art Nudity, Portrait Individuel Classique et Portrait de Famille.

Je ne voulais pas me contenter d’un post rapide sur les réseaux pour cette nouvelle. Chacune de ces images porte une histoire, un parti pris technique, une intention précise — et je crois que vous méritez de les découvrir en détail, avant même de comprendre ce qu’est réellement AsiaWPA et ce que représente ce niveau de reconnaissance dans notre métier.

Ce qui rend ce résultat encore plus particulier pour moi, c’est qu’il s’agit de ma toute première participation à ce concours, et ma première confrontation au continent asiatique dans une compétition internationale.

Jusqu’ici, mon parcours en compétition m’avait mené sur d’autres terrains : les WPE Awards pour l’Europe, les Portrait Masters et le WPPI pour le continent américain, ainsi que plusieurs titres et récompenses au niveau national et régional en France. Décrocher 17 récompenses, dont deux premières places mondiales, dès ma première tentative sur le continent asiatique —

face à un jury et à des standards que je découvrais — confirme que l’exigence que je porte dans mon travail se vérifie partout, quel que soit le continent ou le jury.

Le bilan en un coup d’œil

• 2 × 1ère place : Portrait Individuel Créatif, et Fashion / Boudoir / Fine Art Nudity
• 1 × 3ème place : Portrait Individuel Créatif
• 14 × Excellence Award (score supérieur à 80/100), répartis ainsi :
  • 4 en Portrait Individuel Créatif
  • 6 en Fashion / Boudoir / Fine Art Nudity
  • 3 en Portrait Individuel Classique
  • 1 en Portrait de Famille & Groupe

Sur les 19 catégories que propose AsiaWPA, j’ai donc été distingué dans 4 d’entre elles à la fois — un signe, je crois, que cette exigence artistique traverse tout mon travail, quel que soit le style de séance : classique, créatif, intime ou familial.

Portrait Individuel Créatif : 6 récompenses, dont une 1ère et une 3ème place

Cette catégorie récompense le portrait construit, composé, souvent retravaillé en post-production — à l’opposé du portrait pris “sur le vif”. C’est le terrain où j’aime pousser le plus loin la mise en scène, la lumière dirigée et le sens du récit visuel. Sur cette seule catégorie, six de mes images ont été primées.

1ère place — le portrait au miroir

C’est l’image la plus aboutie de cette session pour moi : une femme assise sur une chaise en bois, enveloppée dans un vêtement de dentelle blanche, la tête inclinée dans un geste de recueillement. Au mur, un second cadre reproduit la même scène en abîme, comme un écho ou un souvenir qui se regarde lui-même. Le fond patiné, la lumière chaude et dirigée, la texture du bois et du tissu : tout est pensé pour que l’image se lise comme une peinture ancienne plutôt que comme une photographie. C’est cette capacité à faire oublier l’appareil photo, à faire naître une émotion picturale, que le jury a distinguée en lui attribuant la première place mondiale de la catégorie.

3ème place — la barbare

Une composition beaucoup plus frontale et physique : une femme en tenue de combat stylisée, hache à la main, dans une posture de défi assumé. Le travail sur la matière — cuir, métal, peau — et sur le contraste entre douceur du visage et brutalité de la mise en scène crée une tension visuelle forte. C’est un exercice de style différent du portrait au miroir, plus proche de l’univers du personnage et de la narration fantastique, et il a été récompensé par la troisième place mondiale.

Excellence Award — la guerrière à l’épée

Dans la même veine que la composition précédente, cette image met en scène une combattante en armure légère, épée dégainée, dans une posture d’équilibre et de vigilance. Le traitement de la lumière, plus douce et plus enveloppante que sur “La Barbare”, donne à cette version un supplément d’élégance et de grâce, tout en conservant la force du personnage.

Excellence Award — Nouvelle Année

Silhouette élancée en robe rouge et veste noire, fouet à la main, se détachant sur un fond de pleine lune stylisé. L’image joue sur le contraste entre l’élégance du vêtement et l’énergie du geste suspendu — une manière de capter le mouvement dans l’instant qui le précède.

Excellence Award — l’homme au garage

Un portrait masculin construit comme une scène de cinéma : l’homme est assis, appareil photo à la main, entouré de pneus et d’outils dans une ambiance de garage tamisée, traversée d’une lumière bleutée en contre-jour. Le mélange des teintes chaudes de la scène et de la lumière froide de fond crée une profondeur cinématographique caractéristique du style créatif recherché par le jury.

Excellence Award — l’homme à la radio

Toujours dans un registre masculin et narratif : costume trois-pièces, verre à la main, posté devant une vieille radio, dans une ambiance qui évoque les années 1920-1930. La texture granuleuse de l’image et la palette de bruns et d’ambres renforcent l’impression d’un instantané volé à une autre époque.uvre construite, et non comme une simple photo prise au hasard.

Fashion, Boudoir & Fine Art Nudity : 7 récompenses, dont une 1ère place

C’est la catégorie qui recouvre le plus directement mon travail en séance boudoir et nu artistique — celle où la nudité, quand elle est présente, doit être traitée dans un registre stylisé et artistique pour être acceptée par le règlement du concours. Sept images ont été primées ici, ce qui en fait la catégorie la plus richement représentée de cette session.

1ère place — le drapé classique

Sur cette photo de Nu Artistique, une femme se tient debout, enveloppée dans un tissu clair qui tombe en cascade jusqu’au sol, dans un décor de rideaux sombres évoquant directement la peinture classique — on pense presque à un tableau du XVIIe siècle. La construction de la lumière, très picturale, et la gestuelle du drapé, presque sculptural, ont permis à cette image de décrocher la première place mondiale de la catégorie.

Excellence Award — Harmony

Une composition graphique et épurée : le corps allongé au sol, enveloppé dans un tissu blanc, se détache sur un fond de papier kraft brut posé en carré. L’épure du décor renforce la lecture presque abstraite des courbes du corps — une recherche de minimalisme qui tranche avec le classicisme d’autres images de la série.

Excellence Award — Isaline

Un portrait en noir et blanc, tout en mouvement : la modèle est saisie dans une posture dansée, dos cambré, geste des bras ample. Le choix du monochrome renforce le travail sur les lignes du corps plutôt que sur la couleur.

Excellence Award — Enola

Une image beaucoup plus mode : combinaison métallisée, posture assurée, jeu de mains dans les cheveux. On sort ici du registre boudoir pour aller vers la photographie de mode pure, preuve que le studio ne se limite pas à un seul style dans cette catégorie.

Excellence Award — Cœur Océan

Un nu allongé, un livre à la main, dans un décor de tissus riches et de lumière tamisée qui rappelle directement la peinture de la Renaissance. Le collier bleu profond porté par la modèle ancre l’image dans un présent discret, sans rompre l’illusion picturale.

Excellence Award — Perrine

Une silhouette presque entièrement dans l’ombre, en lingerie, dans une posture recroquevillée et intime. Le très fort contraste entre l’obscurité du fond et les zones de lumière sur la peau construit une image sur le clair-obscur plus que sur le détail — une approche plus graphique et suggestive que descriptive.

Excellence Award — la pâtissière

L’image la plus narrative de la série : une femme en tenue d’époque pétrit du pain sur une table couverte de fruits et de victuailles, dans une lumière et une palette qui évoquent directement la peinture flamande du XVIIe siècle. C’est un exercice de style à part entière, où la nudité partielle s’intègre dans une scène de vie quotidienne stylisée plutôt que dans une pose frontale.
C’est cette dimension d’œuvre qui justifie la présence d’une signature.

Portrait Individuel Classique : 3 récompenses

Contrairement au Portrait Créatif, cette catégorie n’accepte aucun montage ni composite : c’est le portrait “pur”, où tout se joue sur la direction du modèle, la gestion de la lumière en prise de vue réelle et le choix du décor.

Excellence Award — Éléa

Un portrait tout en douceur : cheveux longs dénoués, veste traditionnelle dorée à motifs, regard direct et posé vers l’objectif. La lumière chaude et enveloppante donne à ce portrait une texture presque picturale, malgré l’absence de retouche composite.

Excellence Award — l’ambiance polar (Peaky Debby)

Un portrait beaucoup plus cinématographique : chapeau, fusil posé sur la table, verres et bouteille en arrière-plan, dans une lumière fumée et dramatique qui évoque l’univers des séries d’ambiance “prohibition”. Le photographe doit ici composer entièrement avec la lumière réelle, sans filet de la post-production, pour créer cette atmosphère.

Excellence Award — l’ao dai vietnamien

Une jeune femme en robe traditionnelle vietnamienne (ao dai) blanche, tenant un éventail, dans un décor évoquant la campagne. Le traitement chromatique, très doux et légèrement désaturé, ancre l’image dans un classicisme intemporel, en résonance directe avec le patrimoine vestimentaire représenté.
derrière ce portrait, il y a un auteur, un style, un travail, une responsabilité.

Portrait de Famille & Groupe : 1 récompense

Excellence Award — Sao & Côme

Deux jeunes enfants posent côte à côte sur un fond gris neutre, chacun avec son petit sac, dans une posture naturelle et complice. C’est une image volontairement épurée, où tout repose sur l’expression et la relation entre les deux enfants plutôt que sur un décor élaboré — une approche qui se retrouve dans mes séances famille en studio, à Strasbourg.

Un parcours compétitif qui s’étend maintenant sur trois continents

Avant de vous présenter AsiaWPA plus en détail, je voulais resituer ce résultat dans un parcours plus large. La compétition photographique n’est pas une démarche ponctuelle pour moi : c’est une habitude de travail, un moyen de mesurer régulièrement mon niveau face à d’autres photographes, sur différents continents et sous différents regards de jury.

Europe — les WPE Awards

En Europe, c’est du côté des WPE Awards que j’ai construit une bonne partie de mon parcours en compétition, aux côtés de mes distinctions Top 100 Mondial, de ma médaille d’or MPPF et de mes sélections en Équipe de France.

Continent américain — Portrait Masters et WPPI

Sur le continent américain, j’ai concouru aux Portrait Masters ainsi qu’au WPPI (Wedding & Portrait Photographers International), deux références historiques de la profession aux États-Unis, réputées pour l’exigence de leur jugement.

France — titres nationaux et régionaux

En France, plusieurs titres et récompenses sont venus jalonner ce parcours, aussi bien à l’échelle nationale qu’au niveau régional en Alsace. J’ai également eu l’honneur d’être titularisé à deux reprises en Équipe de France, pour représenter le pays lors de deux participations à la Coupe du Monde de photographie.

Et maintenant, l’Asie

AsiaWPA marque donc l’entrée dans un nouveau territoire de compétition pour moi : le continent asiatique, avec ses propres standards, son propre jury, et une culture photographique parfois différente de celle que je pratique en Europe. Obtenir 17 récompenses dès cette première participation, dont deux premières places mondiales, est une manière de vérifier que le langage photographique que je construis avec vous en studio se comprend et s’apprécie au-delà des frontières et des cultures.

Qu’est-ce qu’AsiaWPA ? Comprendre le concours qui a récompensé ce travail

Au-delà du plaisir de partager ces images, je crois important d’expliquer ce qu’est réellement AsiaWPA, pour que cette reconnaissance ait tout son sens à vos yeux.

Une association professionnelle fondée à Hong Kong

AsiaWPA (Asia Wedding Photographers Association) est une organisation professionnelle fondée en 2013 à Hong Kong. Sa mission d’origine est de repérer et de mettre en avant les meilleurs photographes de mariage et de portrait d’Asie, sur la base de la qualité de leur travail, de leur réputation dans le secteur et des retours de leurs clients et pairs. L’association s’est depuis élargie bien au-delà de la seule photographie de mariage, pour couvrir aujourd’hui le portrait, la mode, le boudoir, le nu artistique, la famille, le paysage et la vidéographie.

Un concours international qui existe depuis plus de dix ans

Le concours international AsiaWPA — l’International Photography & Videography Competition — est organisé deux fois par an, en session “1st Half” et “2nd Half”. Il existe depuis plus de dix ans et attire, à chaque édition, des milliers de photographes et vidéographes venus du monde entier. Il propose 19 catégories différentes, couvrant aussi bien la photographie de mariage traditionnelle que le portrait créatif, la mode, le nu artistique, la famille, le paysage, ou encore la vidéo de mariage et le film documentaire.

Un jury de photographes internationaux multi-récompensés

Chaque image est évaluée par un panel de juges internationaux, eux-mêmes titulaires de qualifications comme FMPA, AMPA, WPPI Master ou MPA, et qui officient régulièrement comme juges dans d’autres compétitions de référence telles que WPPI ou MPA. La grille de notation prend en compte la technique de prise de vue, la composition, la gestion de la lumière, la pose, la qualité de post-production, la gestion des tons clairs et foncés, la colorimétrie, la mise en valeur du sujet, la narration, l’originalité et l’impact global de l’image. Une note de 95 à 100 correspond au niveau “Superior” ; l’Excellence Award, lui, est attribué à toute image ayant obtenu un score supérieur à 80/100 — ce qui en fait déjà, à ce niveau, une distinction exigeante.

Un détail qui compte à mes yeux : le règlement d’AsiaWPA interdit explicitement toute image générée par intelligence artificielle. Chaque photo primée est donc le fruit d’un vrai travail de prise de vue et de retouche humaine, du début à la fin — une garantie supplémentaire sur la valeur de ces distinctions.

Un système de points qui structure toute une carrière

Chaque distinction remportée donne des points : 5 points pour une première place, 3 pour une deuxième, 2 pour une troisième, et 1 point pour chaque Excellence Award. Ces points permettent de progresser dans les échelons de membre de l’association — de membre ordinaire à Elite Member, Grand Elite Member, puis, pour les plus expérimentés, AsiaWPA Master Photographer (60 points et 5 Gold Awards minimum) et enfin AsiaWPA Grand Master, le titre le plus prestigieux de l’association, réservé à une poignée de photographes dans le monde.

Les images primées lors des sessions “1st Half” et “2nd Half” de l’année peuvent ensuite concourir une seconde fois, lors du jugement annuel final, pour les AsiaWPA Annual Grand, Gold, Silver et Bronze Awards, remis chaque année lors de la cérémonie de Hong Kong.

Pourquoi ce niveau de reconnaissance compte

Je ne participe pas à ces concours pour accumuler des trophées à afficher au mur du studio. J’y participe parce que soumettre mon travail au regard d’un jury international, saison après saison, m’oblige à ne jamais me reposer sur mes acquis — et parce que cette reconnaissance, obtenue de façon indépendante par des juges qui ne me connaissent pas, est une garantie concrète pour vous : celle que le travail que je mets dans chaque séance, qu’elle soit boudoir, familiale, créative ou classique, répond aux standards les plus élevés de la profession à l’échelle mondiale.

Ces 17 récompenses ne sont pas 17 photos isolées : elles sont la preuve que cette exigence traverse tous les registres dans lesquels je travaille avec vous, en studio, à Souffelweyersheim près de Strasbourg.ous regarderiez la signature d’un peintre ou l’auteur d’une chanson.